ピアノコンクールは
「選曲」で8割決まる

選曲ミスが引き起こす「3つのリスク」

ピアノコンクールに挑戦する際、勝敗の行方を大きく左右するのが「課題曲選び」です。背伸びをしすぎた選曲や、生徒の特性に合わない選曲をしてしまうと、練習の段階で壁にぶつかるだけでなく、本番で本来の魅力を発揮できずに終わってしまうリスクがあります。

• 技術の消化不良（雑な演奏になる）：音符を追うことだけで手一杯になると、音色の美しさや表現力、音の響きにまで気を配る余裕がなくなります。コンクール審査では、技術的な正確さだけでなく「音の磨かれ方」が厳しく見られます。
• 無理な練習による手の故障・変な癖：手のサイズや筋力に見合わないオクターブや激しい跳躍を無理に練習すると、手首や指を痛める原因になります。また、無駄な力み（脱力不足）の癖がついてしまうこともあります。
• モチベーションの低下と自信喪失：「仕上がらない」「思うように弾けない」状態が長く続くと、ピアノを弾くこと自体が苦痛になり、コンクール本番前に自信を喪失してしまうケースがあります。

「ちょうどいい曲（適曲）」を選ぶための3つの基準

指導者が目指すべきは、生徒にとって「70%の力で弾けて、残り30%の表現力・完成度を磨き上げられる曲」です。

• ①「現状のテクニック＋α」の難易度：初見で全体の半分程度がストレスなく読譜できる難易度が理想です。難易度が高すぎる曲よりも、少し余裕を持って弾ける曲のほうが、ダイナミクス（強弱）のコントロールや音色づくりに時間を割くことができます。
• ② 手の大きさ・骨格に合っているか：特に未就学児や小学生の場合、手の成長段階に合わせた選曲が不可欠です。和音の届きやすさや指の独立度を考慮し、打鍵に無理が生じない曲を選びます。
• ③ 生徒の長所（強み）が活きる曲風：指がよく回り音粒が揃う生徒にはバロックや古典派の軽快な楽曲（ソナチネ、バッハなど）、音色が豊かで歌心がある生徒にはロマン派や近現代の歌唱的な楽曲（ブルグミュラー、シューマンなど）が向いています。

本番から逆算する「選曲タイミング」

多くのコンクールでは、本番の3〜4ヶ月前が「申込」のタイミングにあたります。課題曲制のコンクールの場合、この申込時点で弾く曲を決めて提出する必要があるため、実質的にはここが選曲のリミットです。目安として、以下のようなスケジュール感で進めると無理がありません。

この逆算を意識しておくと、「あとどれくらいで仕上げなければいけないか」が講師・生徒・保護者の間で共有しやすくなり、練習計画にも無理が生じにくくなります。

選曲を成功させるステップ

• ① 候補曲を2〜3曲ピックアップする：講師側であらかじめ、課題曲一覧の中から生徒の特性・レベルに合った候補を絞り込みます。
• ② 実際に試弾させて反応を見る：楽譜を見せながら実際に短いフレーズを弾かせ、打鍵の無理や読譜のストレス度合いを確認します。
• ③ 生徒本人に選ばせる（納得感を持たせる）：最終的に「この曲が好き！」「これが弾きたい！」と生徒自身に選ばせることで、練習への主体性とモチベーションが劇的に高まります。

②の試弾では、以下のポイントをチェックすると判断がぶれにくくなります。

• 手や指に痛み・突っ張り感を訴えていないか
• 弾いている間の表情が明るいか、それとも苦しそうか
• 初見で読譜に時間がかかりすぎていないか
• 苦手な跳躍やオクターブがあっても、練習で克服できそうな範囲か

選曲は講師から生徒への「最高のプレゼント」

コンクールでの選曲は、単に「弾ける曲を探す」作業ではありません。生徒の現状の実力を的確に見極め、本番までにどのような成長を描けるかをプロデュースする指導者の大切な役割です。

適切な課題曲と出会えた生徒は、自信を持ってステージに立ち、素晴らしい表現力を発揮することができます。生徒一人ひとりの「輝く瞬間」を引き出すための選曲を意識してみましょう。