関西のピアノコンクール
課題曲にどんな傾向がある？

1. バロック回帰という共通の軸

近年のコンクールには「バロック・ポリフォニーをきちんと学んでほしい」という意図がはっきり表れています。日本バッハコンクールは名前の通りバッハ作品中心の課題曲で構成され、PIARA国際ピアノコンクールもバッハ部門を独立させています。

今年最終回を迎える兵庫県学生ピアノコンクールも、本選課題曲にJ.S.バッハ「平均律クラヴィーア曲集」からの選択を課し、バロック・古典期の作品に挑戦した参加者を評価する「バロック・古典賞」という独自の賞を設けていました。地域密着型のコンクールでもこの傾向が根付いていたことが分かります。

単に「弾ける曲を弾く」段階から、「様式を学ぶ」段階への移行を促す設計思想が、規模の大小を問わず共通しているようです。

2. 「自由曲」と「課題曲」の二極化

けいはんな音楽コンクールは予選・本選ともに完全自由曲制で、時代様式の縛りがありません。今練習している曲、得意な曲でそのまま挑戦できる気軽さが特徴です。

一方でピティナ・ピアノコンペティションや日本バッハコンクールは、級・部門ごとに詳細な課題曲リストが用意されており、その中から選ぶ形式です。PIARA国際ピアノコンクールに至っては、バロック部門・クラシック部門・ロマン派部門・近現代部門というように、時代様式そのものが部門分けの軸になっています。

初めてコンクールに挑戦するなら自由曲制の方がハードルは低く、逆に音楽的な幅を広げたいなら課題曲制のコンクールの方が学びは大きい、という向き不向きがあります。

3. 時代様式のバランス教育という思想

ピティナやPIARAに共通するのは、「バロック・古典・ロマン・近現代」という時代区分を意識させる設計です。単発の腕試しというより、年間を通じた学習カリキュラムの一部としてコンクールを位置づけている印象があります。

ピティナでは過去の課題曲から「再選」されるケースも一定数あり、時代ごとの選曲戦略が結果を左右する要素になっているようです。